电子游戏中教皇的形象设计，电子游戏中教皇的形象设计是什么

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英诺森十世油画中教皇左手纸片上写了什么？

那封信表面文字是:英诺森教皇大人敬启，此画尺寸为140X120厘米,现藏罗马利来-庞斐利画廊。西班牙委拉斯开兹作于1650年。此画系应罗马教皇英诺森十世的请求而绘制。画面以鲜明的红色为底，具有一种威严感。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。

在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。

画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。

画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性,从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。

画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。

笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。

《王时敏像》与《教皇英诺森十世》的表现手法上有何异同？

语言表达手段不同：《王时敏像》的用线条和随类赋彩（淡赭着唇色）的方式，表现气质高洁的青年文士。

《教皇英诺森十世》用明暗及其形成的渐变关系来塑造形体，在空间中形成立体感；用光线和色彩的红白对比变化使画面呈现厚重华贵之感，以此显示教皇至高无上的地位。●都体现出具象艺术的典型性特征：艺术家通过对现实生活的提炼和综合处理，抓住两个艺术形象的典型性特征，都选取了艺术形象最典型的一瞬间。肖像画《王》中王时敏少年中进士，清入关后拒绝做官潜心书画，后以山水画的成就被列“四王”之首，画中抓住了文人出淤泥不然的高洁不俗特征，选取手持佛尘，盘坐于蒲团上的姿势，表现面庞清秀、神态端庄，聪慧倜傥的富于才华的青年文士形象。肖像画《教皇》中教皇英诺森十世权势显赫，画家把握住对象阴险狡诈、多疑甚至毒辣的性格特征，表现了一位形象双唇紧闭、双眉紧锁、目光斜视、脸色阴沉，好像对谁都不信任，同时又坚定，要控制一切的教皇，成功表现出对象的性格特征。

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

模特一词在绘画上，有狭义之分和广义之分，狭义的模特专指被画家用来参照画画的人物，广义的模特，指画家在画画时参照的一切刻画对象。

用模特画画一直是西方油画的传统，油画诞生在文艺复兴的初期，是经过改造蛋彩画后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画的造型感和立体感跟突出，色彩更加鲜艳明丽，整体视觉效果更具有冲击力。

（陈丹青油画·两姐妹）

在文艺复兴初期，画家虽然主要以神话人物和宗教故事作为创作素材，但画家们在塑造形象时，都会从现实生活中找原型，比如，画战神时，都会画成身强体壮、人高马大的形象，往往会从英雄人物、士兵、运动员里边寻找原型。画女神时，都刻画成风情万种的样子，往往从美少女、贵妇人里边寻找对应的原型。

（李壮平油画·玉儿）

因此，挑选到一个符合艺术家审美理想的好模特，往往是把油画画成功的关键。

中国画在创作时，虽然没有模特一说，但中国画家早早就明白了模特对于绘画的意义，谢赫六法中有一个术语叫作“应物象形”，意思是说，画画时必须找到对应的物象，按照物象的本来面目刻画出来，才能在视觉上带来真实感。这跟西方绘画中使用模特的理念完全一致。

关于美术，我是不太懂了，不过幼时曾听我的美术老师讲过，中国画偏重“写意”，并且是诗画一体的，更注重精神世界的描绘；油画偏重“写实”，无论是静物还是人体，都需要实打实的实物参照。

但无论是中国画家还是外国画家，在采用模特的道路上都不那么一帆风顺，毕竟人人都有保护隐私的本能，但由于西方有个文艺复兴，所以在这方面发展要早一些，完备一些，中国画家的起步要在新文化运动之后了，而且道路更加艰难。记得有一部中国最早的民国时女画家的传记，因为找不到模特，她到公共浴室去画画，结果被人围攻；而徐悲鸿大师的模特则是自己的妻子。

这个传统一直都在，毕竟家人是最肯为家人牺牲的，前些年的《山鬼》系列，就是某画家以女儿做模特画的。

不过进入到现在，找模特已经不是件难事了，美术院校有专职的绘画模特，在民间也有大量的野模特，只要钱到位，绘画也好，摄影也好，都不是问题。

无论是中国画家还是外国画家？用模特作画的步骤都是一样的，因为中国画家是学习模仿外国画家，model也是个外来名词，翻译成“模特”。

画家在画模特儿的时候，无论模特是穿衣还是不穿衣，都是让模特儿摆个特定的姿势，再布置好周围的环境，直到调整好画家所认为的美感姿势之后，画家才会开始作画。而中间会有模特儿休息的时间。

如果是学院派的教室，模特儿会独自休息或是起身去看一看学生们的画作，如果是画家单独的的画室，模特儿会很轻松的和画家交流一些意见，开些玩笑之类。

另外因为国情和风俗习惯的不同，外国的画家和模特之间的感情会更亲密一些，罗丹在做雕塑的时候为了能更好地塑造形体就经常会用手去抚摸模特儿裸露的肌肤来体验肉体的起伏和质感，而中国画家却要保守和正人君子的多。所以在外国绘画史上，外国画家和女模特儿的绯闻不断，而中国却几乎听不到什么负面新闻，既使有，也少，而在这极少的个别案例中甚至还有喜结连理的好事。

“模特”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以真人为参照对象，这里的真人就被称作人像绘画中的模特。

早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为模特创作出人像雕塑，那时就已经了使用模特的艺术理念。

油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以真人为模特，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用模特成为这一时期的普遍现象。模特也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的模特是作品成功的一半。

很多经典的西方油画都是以真人为模特创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。

中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“模特”一词，但以真人为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以真人为模特画出来的。中国历代工笔人物画大都是以真人为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。

二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用模特更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用模特形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以模特作参照的创作理念和方法形式是一样的。

画家创作中的模特，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。

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